Projekte
Auf dieser Seite finden Sie Vorschläge für Konzertprogramme und darüber hinaus Gedanken, die mich bei meiner künstlerischen Arbeit begleiten und beeinflussen.
Vielleicht bekommen Sie Lust, eines der Projekte zu buchen. Sie können aber auch einfach nur lesen, Fragen stellen, kommentieren, oder mit Ihren Anregungen ein neues Projekt ins Leben rufen! In der Repertoireliste finden Sie einen Abriss der Möglichkeiten, die sich Ihnen bieten.
In jedem Fall schreiben Sie bitte eine E-Mail.
„The Jet Whistle“
Programm für Cello und Flöte
Gemeinsam mit dem Flötisten Daniel Agi.
Mit den letzten Tönen seines 1950 komponierten Duos „The Jet Whistle“ katapultiert Heitor Villa-Lobos die Musik für Violoncello und Flöte in neue Sphären. Holz und Metall, Atem und Bogen, Höhen und Bässe: diese Parameter maximalen Kontrasts erlauben einen angesichts der Effizienz eines Duos unglaublichen Farbenreichtum.
Ausgehend von Villa Lobos‘ ebenso exotischer wie moderner Sprache, begeben sich Jan-Filip Ťupa und Daniel Agi auf eine Expedition der heutigen Möglichkeiten ihrer außergewöhnlichen Instrumentenpaarung.
Dabei treffen sie auf die Strenge eines japanischen Haikus in der Musik Hans Zenders, auf französische Eleganz in Verbindung mit nordischer Kühle bei der Finnin Kaaja Saariaho, auf halsbrecherische Virtuosität in Elliott Carters „Enchanted Preludes“, auf einen nicht minder wilden Tanz des Persers Reza Vali und nicht zuletzt auf das eine oder andere Abenteuer aus den Laboren der jungen Avantgarde.
Besondere Erwähnung verdient das jüngste Werk der Komponistin Jacqueline Fontyn, welches die Grande Dame der belgischen Musikwelt speziell für das Duo Agi/Ťupa geschrieben hat und welches im Rahmen des Celloherbstes am Hellweg 2014 seine Uraufführung erlebte.
| Heitor Villa-Lobos |
The Jet Whistle (1950) |
| Jerome Combier |
Voix d'ombres (2003) |
| Hans Zender |
Lo Shu VI - Fünf Haikus(1998) |
| Oliver Schneller |
Marsyas (1996) |
| Kaaja Saariaho |
Oi Kuu (1993) für Cello und Bassflöte |
| Jacqueline Fontyn |
Neues Werk (2014) |
| Elliott Carter |
Enchanted Preludes (1988) |
| Reza Vali |
Folk songs (1991) |
Zwischen „Straße“ und Kunst
Programm für Cello solo
Möglich auch als Gesprächskonzert, gemeinsam gestaltet mit dem Komponisten Ignacio Fernández Bollo.
Das Solo ist wohl die intimste und sensibelste Form der Auseinandersetzung mit dem Kosmos menschlicher Launen, Träume und Leidenschaften, die ein Künstler wählen kann.
Jan-Filip Ťupa hat mit seinem Engagement für Zeitgenössische Musik die Entstehung und die Gestalt einiger neuer Werke beeinflusst. Aber genauso wie er sie, haben auch sie ihn in der Auseinandersetzung mit ihnen und ihrem Entstehungsprozess geprägt: sei es seine Technik und seine musikalischen Fähigkeiten, aber auch seine ästhetischen Ideale und selbst seine Persönlichkeit. In dem Programm für Cello solo finden sich Spuren dieser Entwicklung. Zwei ihm gewidmete Kompositionen, Beispiele jüngsten Musikschaffens, stehen neben zentralen Werken des zwanzigsten Jahrhunderts, die den Nachfolgenden den Weg bereitet haben und durch sie wiederum in verändertem Licht erscheinen.
Der ästhetische Faden, der sie verbindet, ist der Grenzgang zwischen Kunst und ‚Straße’, die Verschmelzung und die Überwindung der Kategorien ‚populär’ und ‚ernst’ und letztendlich auch das Überschreiten der Grenzen der europäischen Musiktradition hin in eine unerhörte neue Welt.
Das Programm zeichnet diese Entwicklung nach, beginnend bei Zoltán Kodály, der es als seine Lebensaufgabe sah, die Substanz der ungarischen kulturellen Tradition in seiner Musik zu integrieren, und endet bei dem jungen chilenischen Komponisten Ignacio Fernández Bollo, dem ‚sanften Barbaren’ (um mit Worten von Bohumil Hrabal zu sprechen), der sich als „Proletarier unter den akademischen Komponisten“ bezeichnet (Er moderiert auch in einzigartiger Weise das Gesprächskonzert).
Zwischen diesen beiden Polen finden sich die Bindeglieder ihrer musikalischen Ahnenreihe: György Ligeti und Manfred Stahnke, „ein Romantiker wider willen“, wie ihn Niklas Wilson nennt, „der der westlichen Konzertmusik ein wenig von der Spontaneität, Flexibilität und Interaktion zurückgeben möchte, die sie in einem jahrhundertelangen Prozess von musikalischer Arbeitsteilung und struktureller Abstraktion eingebüßt hat.“
Dazu Bernd Alois Zimmermann, der Außenseiter der Neuen Musik, hochgradig rationell, und doch voll von metaphysischer Sehnsucht. Ein Fremder in dieser Gruppe? Vielleicht, nur dem Anschein nach.
| Zoltán Kodály |
Sonate op. 8 |
| György Ligeti |
Sonate (1948/53) |
| José Ignacio Fernández Bollo |
Solos (2003/04) |
| Manfred Stahnke |
AnaBChronicles (2005) |
| Bernd Alois Zimmermann |
Sonate (1960) |
„Rock“
Programm für Cello und Violine
Die Musik in diesem Programm als ‚Rock’ zu bezeichnen, ist sicherlich gewagt. Stellen wir uns aber unter ‚Straße’ ‚Pop’ vor – und ist die Straße nicht etwa die Heimat des Volkes? –, dann trifft die Bezeichnung ‚Rock’ die Sache ins Herz.
Mit ähnlichem Hintergrund wie das Programm für Cello solo, aber naturgemäß weniger intim, dafür kraftvoll und temporeich, mit atemberaubenden Momenten von blitzschneller Interaktion und erstarrter Spannung, spielt Jan-Filip Ťupa gemeinsam mit Rebecca Huber Duos für Violine und Cello von Maurice Ravel, Ignacio Fernández Bollo und Jan Feddersen. Die Musik ist mal wild, mal zart, stets aber voller Herz und mit einem Hauch von anarchistischem Humor.
Die Idee für ein Programm mit dieser Besetzung kam bei der Planung der Konzertreise nach Chile, die Jan-Filip Ťupa und Ignacio Fernández Bollo zusammen mit dem Komponisten Jan Feddersen und der Geigerin Anna Faber im Oktober 2005 unter Mithilfe des Goethe Instituts verwirklicht haben. Während ihrer Konzerte in Santiago haben sie chilenische Komponisten inspiriert, ebenfalls Duos für Geige und Cello zu schreiben. Sobald diese Werke realisiert sein werden, wird sich der tiefere Gedanke des Programms weiter herausbilden können. (Es wird um das Phänomen des Transfers einer Sprache in ein neues kulturelles Umfeld gehen, um ihre Aneignung, Modifikation und Transformation.)
Bis dahin kann das etwas 60 - 70minütige Programm nach Belieben mit Solorepertoire für die beiden Instrumente erweitert werden. Eine Gestaltung als Gesprächskonzert, gemeinsam mit dem Komponisten Ignacio Fernández Bollo, ist ebenfalls möglich.
| Maurice Ravel |
Duo für Cello und Violine |
| Jan Feddersen |
Duo (2005) für Cello und Violine |
| José Ignacio Fernández Bollo |
Duo (2005) für Cello und Violine |
In croce: Ein Programm für den sakralen Raum
Duo Cello/Orgel
Zusammen mit dem Organisten Alexander Moseler
In croce, „am Kreuz“, so heißt Sofia Gubaidulinas Komposition für Cello und Orgel aus dem Jahr 1979, ein hochdramatisches Werk voller symbolischer Kraft. ‚In croce’ bezieht sich ebenso auf die sich „im Zeichen des Kreuzes“ schneidenden Stimmen der beiden Instrumente. Zwei in ihrem Charakter und ihrer Verwendung so unterschiedliche Subjekte zu kombinieren, ist ein schwieriges, aber auch reizvolles Unterfangen. Das zeigt sich im Zusammenhang mit Johann Sebastian Bachs Sonaten für Gambe und Cembalo, die in der Fassung für Cello und Orgel zu wundervollen Triosonaten mit einer plastischen Polyphonie heranwachsen.
Die wenigsten der hier versammelten Werke aus drei Jahrhunderten sind explizit für die Besetzung Cello und Orgel geschrieben, doch ist ihre Heimat der sakrale Raum. Antonio Vivaldi war Priester am Ospedale della Pietà in Venedig und schrieb seine Sonaten für Violoncello und Basso continuo für die dortigen Gottesdienste. Eine Äußerung der persönlichen Frömmigkeit dagegen ist das in Noten gesetzte „Gebet“ des jüdischen Komponisten Ernst Bloch – ein Ausdruck seiner innigen Beziehung zu Gott.
| Antonio Vivaldi |
Sechs Sonaten für Violoncello und Basso continuo RV 40, 41, 43, 45-47 |
| Sofia Gubaidulina |
In croce für Violoncello und Orgel |
| Johann Sebastian Bach |
Sonate für Violoncello und Cembalo D-Dur, BWV 1028 |
| Ernst Bloch |
Prayer „From Jewish Life“ Nr.1 |
Über die Idee des Gesprächskonzerts
Jan-Filip Ťupa: „Die Idee des Gesprächskonzerts entstand während eines gemeinsamen Auftritts mit den Komponisten Ignacio Fernández Bollo und Jan Feddersen und der Geigerin Anna Faber im Oktober 2005 in Santiago de Chile.
Wir waren eigentlich noch bei der Generalprobe, als der Saal plötzlich voller neugieriger und teils etwas misstrauischer Zuhörer war. Da der Beginn der Veranstaltung sich verzögerte, fingen wir an, uns mit dem Publikum zu unterhalten. Bald darauf war ein lebhaftes das Gespräch im Gange. Die Zuhörer überhäuften uns mit Fragen und erzählten uns auch über ihre eigenen Erfahrungen mit Musik. Dieses Interesse war für uns so motivierend, dass wir außergewöhnlich leidenschaftlich und frei spielten. Unsere Begeisterung wiederum steckte das Publikum an. Die Menschen waren kaum zu bremsen in ihrer Teilnahme und ihrer Neugier. Manche Jungs stellten sich beim Applaus sogar auf die Stühlen, schreiend: „So eine Musik muss man machen, damit ändert Ihr die ganze Denkweise der Menschen!“
Nun ist bei dem gemäßigten Temperament des europäischen Musikpublikums solch eine Reaktion wohl nicht zu erwarten. Dennoch bin ich mir sicher, dass durch die Einbeziehung der Zuhörer, durch das Eingehen auf ihre Eindrücke und Gefühle – gerade bei einer Musik, die so sehr aufrüttelt und zur Stellungnahme herausfordert –, das Erlebnis, das jeder Einzelne aus einem Konzert mit nach Hause nimmt, lebendiger und sinnvoller sein wird!“
Repertoireliste
Werke mit Orchester
| Joseph Haydn |
Konzert C-Dur Hob.VIIb:1 |
| Joseph Haydn |
Konzert D-Dur Hob.VIIb:2 |
| F. Robert Volkmann |
Konzert a-Moll op. 33 |
| Robert Schumann |
Konzert a-Moll op. 129 |
| Edouard V. A. Lalo |
Konzert d-Moll |
| Peter I. Tschaikowsky |
Rokoko Variationen op. 33 (Originalversion) |
| Peter I. Tschaikowsky |
Pezzo capriccioso op. 62 |
| Antonín Dvořák |
Rondo op. 94, Klid op. 68 Nr.5 |
| Antonín Dvořák |
Konzert h-Moll op. 104 |
| Bohuslav Martinů |
Konzert Nr. 1 |
| Paul Hindemith |
Konzert (1940) |
| Erich Wolfgang Korngold |
Konzert in C op. 37 |
| Hans Werner Henze |
Ode an den Westwind (1953) |
| William Walton |
Concerto (1955-56) |
| Dmitrij Schostakowitsch |
Konzert Es-Dur op. 107 |
| Bernd Alois Zimmermann |
Concerto en forme de „pas de trois“ (1965/66) |
| György Ligeti |
Konzert (1966) |
| Henri Dutilleux |
„Tout un monde lointain“ |
| Jacqueline Fontyn |
Colinda (2006) |
| Miklós Rózsa |
Sinfonia concertante op. 29 für Violine, Violoncello und Orchester |
Cello solo
| Johann Sebastian Bach |
Suiten BWV 1007 – 1012, Nr. 1 - Nr. 6 |
| Julius Klengel |
Caprice in Form einer Chaconne op. 43 |
| Max Reger |
Suite op. 131c Nr. 1 |
| Zoltán Kodály |
Sonate op. 8 |
| György Ligeti |
Sonate (1948/53) |
| Bernd Alois Zimmermann |
Sonate (1960) |
| Helmut Lachenmann |
Pression (1966) |
| Henri Dutilleux |
Trois strophes sur le nom de Sacher (1976/82) |
| Volker Heyn |
Blues in B flat (1981) |
| Otto Joachim |
Paean (1989) |
| Volker Heyn |
Core (1997) |
| José Luis Torá |
A ras de los albores más tempranos (1997) |
| Volker Heyn |
Ohne Titel 1+2 (2001/2004) |
| José Ignacio Fernández Bollo |
Solos (2003/04) |
| Sidney Corbett |
Two Spring Flowers (2005) |
| Manfred Stahnke |
The AnaBChronicles (2005) |
| Robin Hoffmann |
Schleifers Methoden (2005) |
| Sebastian Rapacki |
A life in beautiful tears (2007) |
| Anno Schreier |
Drei Landschaftsbilder (2007) |
| Robin Hoffmann |
5 Trainingseinheiten zu Schleifers Methoden (2009) |
Cello solo mit Elektronik
| Michael Gordon |
Industry (1993) for cello and "distortion unit" |
| Alvin Lucier |
Indian Summer (1993) for cello and "pitch shifter" |
| Ernstalbrecht Stiebler |
Klangkontur (1996) for cello and "tape delay" |
| sagardía |
Dunkle Bäume, getilgte Sonnen (2002) |
| David Fennessy |
The room is the resonator (2009) |
Duo mit Klavier
| Antonio Vivaldi |
Sechs Sonaten für Violoncello und Basso continuo RV 40, 41, 43, 45-47 |
| Johann Sebastian Bach |
Sonate für Violoncello und Cembalo in D-Dur BWV 1028 |
| Luigi Boccherini |
Sonate A-Dur G4, Cello und Basso continuo |
| Luigi Boccherini |
Sonate “L’Imperatrice” G deest, Cello und B.c. |
| Ludwig v. Beethoven |
Sonate g-Moll op.5 Nr. 2 |
| Ludwig v. Beethoven |
Sonate A-Dur op. 69 |
| Ludwig v. Beethoven |
Sonate C-Dur op. 102 Nr. 1 |
| Ludwig v. Beethoven |
Sonate D-Dur op. 102 Nr. 2 |
| Ludwig v. Beethoven |
Judas Macchabäus Variationen |
| Robert Schumann |
Fünf Stücke im Volkston |
| Felix Mendelssohn Bartholdy |
Sonate D-Dur op. 58 |
| Franz Schubert |
Sonate „Arpeggione” D 821 |
| Johannes Brahms |
Sonate e-Moll op. 38 |
| Johannes Brahms |
Sonate F-Dur op. 99 |
| David Popper |
Fantasie über kleinrussische Themen op. 43 |
| David Popper |
Spinnlied op. 55, Nr. 1 |
| Zoltán Kodály |
Sonate op. 4 |
| Gabriel U. Fauré |
Sonate g-Moll op. 117 |
| Anton Webern |
Drei kleine Stücke op. 11 |
| Miklós Rózsa |
Duo op. 8 |
| Bohuslav Martinů |
Erste Sonate |
| Bohuslav Martinů |
Rossini Variationen |
| Dimitrij Schostakowitsch |
Sonate d-Moll op. 40 |
| Benjamin Britten |
Sonate op. 65 |
| Anno Schreier |
Duo (2000) |
| José Ignacio Fernández Bollo |
El Espantapájaros, Cello und Mikrotonalklavier (2002) |
Weitere Werke (insbesondere für Cello und Klavier, aber auch für Violine/Klarinette, Cello und Klavier) finden Sie unter www.praesenz.org.
Repertoire für andere Besetzungen (z.B. Flöte, Cello und Klavier) auf Anfrage.
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